(cf également la liste des cours privés de théâtre et de formation de comédien) Les écoles d’enseignement supérieur forment des jeunes à la vocation affirmée qui ont suivi un cursus complet de formation initiale, au sein de l’enseignement artistique spécialisé, dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre, mais également du cirque, des marionnettes, des arts de la rue et des techniques du spectacle. Ces établissements forment essentiellement des interprètes, des enseignants, des compositeurs, des chorégraphes et des techniciens du spectacle.

La formation initiale : les enseignements artistiques spécialisés Le ministère de la culture et de la communication exerce une tutelle pédagogique sur un réseau d’établissements d’enseignement artistique spécialisé. Ces derniers ont pour mission principale la sensibilisation et la formation des amateurs. Certains dispensent également une formation à caractère pré-professionnel. Le réseau est constitué par des établissements classés en trois niveaux de reconnaissance par le ministère de la culture et de la communication : conservatoires nationaux de région (CNR), écoles nationales de musique, de danse et d’art dramatique (ENMDAD), écoles municipales de musique, de danse et d’art dramatique agréées (EMMDAD), pour lesquels le ministère définit des schémas d’orientation pédagogique en danse, musique et théâtre. Chaque schéma définit l’organisation et le déroulement des formations proposées aux amateurs ainsi que le cycle d’enseignement professionnel initial.

Schéma d'orientation pédagogique danse (format pdf) Schéma d'orientation pédagogique musique (format pdf) Schéma d'orientation pédagogique théâtre (format pdf)

Conditions d’accès à l’enseignement supérieur et diplômes Les conditions d’accès et les cursus varient sensiblement selon les écoles et les spécialités. Si les diplômes universitaires sont rarement requis, il est nécessaire, pour avoir accès à la formation, de réussir un concours d’entrée dans lequel les épreuves pratiques sont prédominantes. Les études sont généralement sanctionnées par un examen qui conduit à la délivrance d’un diplôme de fin de cursus. Les étudiants qui se destinent à l’enseignement doivent préalablement obtenir le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou de professeur de danse ou de professeur d’art dramatique ou le diplôme d’État de professeur de musique ou de professeur de danse ou d’enseignement du théâtre, qui leur ouvre l’accès aux concours d’enseignants de la filière culturelle territoriale.

Etablissements publics d’enseignement supérieur

Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon rassemblent à eux deux près de 2000 étudiants, dont 250 pour les filières danse. Conditions d’admission Selon les spécialités, le recrutement s’effectue sur concours pour les candidats âgés de 16 à 30 ans. Des dérogations sont prévues pour accueillir des étudiants plus jeunes et particulièrement brillants. Cursus Dans ces deux conservatoires, les études musicales durent quatre ans. Elles sont réparties au sein de neuf départements. Un cycle de perfectionnement de deux ans est prévu pour les étudiants qui désirent se spécialiser. Les études chorégraphiques offrent une formation de danseur et une formation à la notation chorégraphique. Au CNSMD de Paris, la dernière année d’études est consacrée à la pratique de la scène au sein du Junior ballet. Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris 209, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris - Tél. : 01 40 40 45 45 www.cnsmdp.fr Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon 3, quai Chauveau - 69266 Lyon cedex 09 - Tél. : 04 72 19 26 26 www.cnsmd-lyon.fr

École de danse de l’Opéra national de Paris Conditions d’admission L’admission se fait par le biais d’un stage à l’issue duquel le stagiaire passe un examen d’entrée à l’école. Il existe deux types de stages, l’un de six mois (de janvier à juin) et l’autre d’un an (de septembre à juin) selon l’âge du stagiaire. Pour être admis au stage, il faut correspondre à des critères physiques et à des critères techniques et artistiques. Les candidats ayant dépassé l’âge d’admission et désirant parfaire leur formation de danse classique au sein de l’école sont soumis à une sélection particulière. Cursus Les études durent six ans. L’enseignement, pluridisciplinaire, est ouvert aux filles et aux garçons. Il comprend en plus des différents cours de danse (classique, caractère, contemporain, jazz et folklore), des cours complémentaires de musique, de mime, de comédie, de droit du spectacle, d’histoire de la danse ou encore d’anatomie ou de gymnastique. Les élèves sont répartis en six divisions filles et six divisions garçons. L’enseignement général (éducation nationale) est dispensé au sein de l’école du CE1 jusqu’au baccalauréat filière L. École de danse de l’Opéra national de Paris 20 allée de la Danse - 92000 Nanterre Tél. : 01 40 01 80 00

Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (CNSAD) Conditions d’admission L’admission se fait par concours. Les candidats doivent être âgés de 18 ans au moins et de 24 ans au plus. Aucun diplôme n’est exigé mais les candidats doivent avoir suivi au moins un an de formation théâtrale sous la responsabilité d’un professionnel garant de leur candidature. Cursus Les études durent trois ans. Chaque promotion compte environ trente élèves et quelques stagiaires étrangers sont admis chaque année. Les classes d’interprétation sont, au coeur de l’école, le lieu de l’exploration du répertoire. Quatre départements enrichissent leur travail : histoire du théâtre, étude et pratique de la langue, histoire de la littérature dramatique ; musique et voix et diction ; corps et espace ; cinéma. L’établissement assure également une formation continue à destination des comédiens et des metteurs en scène. Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris 2bis, rue du Conservatoire - 75 009 Paris - Tél. : 01 42 46 12 91 - www.cnsad.fr

Ecole supérieure d'art dramatique du théâtre national de Strasbourg Environ quarante-cinq élèves, divisés en deux promotions, sont simultanément présents dans l’école. L’école comprend une section de jeu d’une douzaine d’élèves, et trois autres sections de régie, de scénographie, de mise en scène/dramaturgie. Elle forme au sein d’une même promotion d’élèves, des comédiens, des régisseurs et des scénographes, des metteurs en scène, des dramaturges. Conditions d’admission Un concours est organisé deux années sur trois. Cursus La scolarité dure trois ans. Elle alterne ou combine des cours hebdomadaires et des périodes intensives d’ateliers dirigés par des intervenants. Les élèves scénographes, régisseurs, metteurs en scène et dramaturges effectuent également des stages à l’extérieur de l’école, sur des spectacles créés au théâtre national de Strasbourg ou dans d’autres lieux. Ecole supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Strasbourg 1, avenue de la Marseillaise - BP 184/R5 - 67005 Strasbourg cedex - Tél. : 03 88 24 88 59 - www.tns.fr

Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre Elle forme des comédiens, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière, réalisateurs son et administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de l’école et réunit un nombre très limité d’étudiants. S’y ajoutent depuis 2001 la direction technique, puis en 2002, la mise en scène et les écritures pour la scène. L’établissement est placé sous la tutelle du ministère de l’éducation nationale. Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre 2, rue Sœur-Bouvier - 69005 Lyon - Tél. : 04 78 15 05 05 / www.ensatt.fr

Autres écoles Outre les établissements publics présentés ci-dessus, l’enseignement supérieur et la formation professionnelle de la musique, de la danse, du théâtre et des arts du spectacle s’appuie sur un réseau d’écoles régionales et spécifiques.

Théâtre Le ministère de la culture et de la communication (direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles) a signé en avril 2002, avec huit écoles de théâtre, la plate-forme de l’enseignement supérieur pour la formation du comédien. Cette plate-forme réunit les signataires autour de principes communs de qualité : elle place l’interprétation au coeur de l’enseignement, rappelle l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier. Aujourd’hui, six écoles de théâtre sont signataires de cette plate-forme aux côtés du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, de l’école du théâtre national de Strasbourg et de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre. Conservatoire national de région de Bordeaux Centre André-Malraux 22, quai Sainte-Croix - 33800 Bordeaux - Tél. : 05 56 92 96 96 Conservatoire national de région de Montpellier 14, rue Eugène Lisbonne - 34000 Montpellier - Tél. : 04 67 66 88 40 Ecole du Théâtre national de Bretagne 1, rue Saint-Hélier - 35000 Rennes - Tél. : 02 99 31 55 33 Ecole du Centre dramatique national de Saint-Etienne 7, avenue Emile Loubet - 42000 Saint-Etienne - Tél. : 04 77 25 01 24 Ecole régionale d'acteurs de Cannes 68 avenue du Petit-Juas - 06400 Cannes - Tél. : 04 93 38 73 30 École professionnelle supérieure d’art dramatique du Nord-Pas-de-Calais 23-25 rue de Bergues 59000 Lille Tél. : 03 20 00 72 64

Marionnettes L’école supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières prépare tous les trois ans une quinzaine d’élèves au diplôme des métiers d’art de la marionnette et assure une formation continue dans ce domaine. Ecole supérieure nationale des arts de la marionnette 7, place Winston Churchill - 08000 Charleville-Mézières - Tél. : 03 24 33 72 50 - Fax : 03 24 33 72 69 / www.marionnette.com

Danse Trois écoles supérieures de danse, sous statut associatif, fonctionnent sous contrôle de l'état : Centre National Danse Contemporaine L'Esquisse 42 bd Henri Arnauld - 49100 Angers - Tél. : 02 41 24 12 12 Ecole nationale supérieure de danse de Marseille 20, boulevard Gabès - 13417 Marseille cedex 08 - Tél. : 04 91 71 03 03 Ecole supérieure de danse Rosella-Hightower 21, chemin de Faissole - 06250 Cannes-Mougins - Tél : 04 93 06 79 79 / Fax : 04 93 06 79 78

Arts de la rue La FAI AR, Formation avancée et itinérante des arts de la rue, propose à Marseille une formation dispensée en collaboration étroite avec des structures de création et de diffusion nationales et internationales. Ce projet est destiné à accompagner des artistes en devenir ou des créateurs souhaitant interroger leur pratique, de tous horizons, qui ont choisi d’inscrire leur parole artistique dans l’espace public. FAI AR La Cité des Arts de la Rue 225 avenue des Aygalades 13015 Marseille Tél. : 04 91 69 74 67

Cirque Il existe trois écoles de cirque. Centre national des arts du cirque 1, rue du cirque - 51000 Châlons-en-Champagne - Tél. : 03 26 21 80 44 Ecole Nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois Rue Jules Guesde - 93110 Rosny-sous-Bois - Tél. : 01 56 63 05 40 Académie nationale contemporaine des arts du cirque Annie Fratellini Avenue François Mitterrand - 93210 Saint-Denis - Tél. : 01 49 46 00 00 Cinq écoles préparatoires sont équitablement réparties sur l’ensemble du territoire : Le Lido à Toulouse, Arc-en-cirque à Chambéry, Balthazar à Montpellier, Et vous trouvez ça drôle à Lomme et La Manufacture à Châtelleraut.

Techniques et métiers du spectacle L’Institut technologique européen des métiers de la musique (ITEMM) forme aux métiers de la facture instrumentale, des techniques nouvelles et de l’action commerciale. Il prépare au CAP d’assistant technique en instruments de musique, options piano, instrument à vent, guitare et accordéon, et au CAP d’accordeur de piano ; il forme aux techniques du son et de l’informatique ; il prépare aux baccalauréats professionnels et aux BTS en action commerciale. L’ITEMM accueille à ce titre plus de 200 stagiaires et apprentis en formation longue et 90 en stages courts de formation continue. Le Centre national de formation des apprentis facteurs d’orgues à Eschau propose une formation en alternance aux apprentis de facteurs d’orgues préparant à trois diplômes délivrés par le ministère de l’éducation nationale. Deux CAP : facteur d’orgues et tuyautier en orgues et un brevet des métiers d’art, facture instrumentale, option orgues. L’École nationale de lutherie de Mirecourt prépare, après la troisième, au brevet de technicien de facture instrumentale en lutherie et au diplôme des métiers d’art de lutherie. Le Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS) de Bagnolet assure une formation continue aux différents métiers du spectacle (régisseurs, décorateurs, etc.). L’Institut supérieur des techniques du spectacle (ISTS) d’Avignon assure la formation de régisseurs et directeurs techniques. Le CFPTS et l’ISTS délivrent des diplômes professionnels. Institut technologique européen des métiers de la musique 71, avenue Olivier Messiaen - 72000 Le Mans - Tél.: 02 43 39 39 00 / www.itemm.fr/ Centre national de formation d'apprentis de facteurs d'orgue 21, rue des Fusilliers marins - BP 26 - 67114 Eschau - Tél.: 03 88 59 00 81 Ecole nationale de lutherie 5, avenue Graillet - 88500 Mirecourt - Tél.: 03 29 37 06 33 Centre de formation aux techniques du spectacle 92, avenue Galliéni - 92170 Bagnolet - Tél.: 01 48 97 25 16 / www.cfpts.com Institut Supérieur des Techniques du Spectacle à Avignon rue Portail-Bocquier - 84000 Avignon - Tél.: 04 90 14 14 17 - Fax : 04 90 14 14 16 www.ists-avignon.com

Formation des enseignants Les enseignants et les musiciens intervenant en milieu scolaire jouent un rôle essentiel dans la transmission, l’enseignement des arts et la sensibilisation du plus grand nombre. Ils sont les relais, les intermédiaires, les passeurs artistiques. En vue de garantir la qualité du service public de l’enseignement des arts, le ministère de la culture et de la communication(direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles) soutient et organise leur formation par l’intermédiaire des 11 centres ou départements de formation des enseignants de la danse et de la musique (CEFEDEM) et des 9 centres de formation des musiciens-intervenants (CFMI). Les centres de formation des enseignants de la danse et de la musique dispensent la formation conduisant à la délivrance du diplôme d’État de professeur de musique et de professeur de danse au terme d’un cursus de deux ans. Les centres de formation des musiciens intervenants dispensent la formation conduisant à la délivrance du diplôme universitaire de musicien intervenant. Ces établissements jouent également un rôle important dans la formation continue des professeurs et intervenants. Le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique et de professeur de danse ainsi que le diplôme d’État de professeur de musique, de professeur de danse ou le diplôme d’État d’enseignement du théâtre peuvent également être obtenus à l’issue d’un examen sur épreuves organisé par le ministère de la culture et de la communication (direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles) et les directions régionales des affaires culturelles. Ces diplômes permettent de se présenter aux concours donnant accès aux cadres d’emplois de la fonction publique territoriale. Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon proposent une formation diplômante conduisant à la délivrance du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique et de professeur de danse.

Adresses utiles : Ministère de la culture et de la communication Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles 53, rue Saint Dominique - 75007 Paris - Tél. : 01 40 15 88 84 Cité de la musique Médiathèque 221 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris Tél. : 01 44 84 45 00 http://mediatheque.cite-musique.fr Ce centre d’informations musicales propose une base de données très riche sur tous les métiers de la musique et les formations qui y mènent. On y trouve aussi un annuaire des écoles de musique à Paris et une information sur les concours et les stages. Centre national du théâtre (CNT) 134 rue Legendre - 75017 Paris Tél. : 01 44 61 84 85 www.cnt.asso.fr Ce centre d’information, de documentation et de conseil sur le théâtre propose une base de données très riche sur tous les métiers du spectacle et les formations qui y mènent. Centre national de la danse (CND) 1 rue Victor Hugo - 93507 Pantin Cedex Tél. : 01 41 83 27 27 www.cnd.fr Hors les Murs 68 rue de la Folie Méricourt - 75011 Paris Tél. : 01 55 28 10 10 www.horslesmurs.asso.fr HLM est le centre de ressources pour les secteurs des arts de la rue et des arts de la piste. Association nationale créée en 1993 à l’initiative du ministère de la culture pour assurer le développement du secteur des arts de la rue, sa mission a été étendue aux arts de la piste en 1996. Quatre activités principales sont assurées par l’association : la documentation, les éditions, le conseil, les études et les rencontres. Informations et ressources pour les musiques actuelles (IRMA) 22 rue Soleillet - 75980 Paris Cedex 20 Tél. : 01 43 15 11 11 www.irma.asso.fr On accède depuis le site Internet de l’Irma à toutes les informations concernant le Centre d’information du jazz (CIJ) qui est un centre de documentation pour professionnels et amateurs (établissements d’enseignement du jazz, structures et lieux de diffusion, de distribution et de programmation), le Centre d’information rock, chanson, hip hop, musiques électroniques (CIR) et le Centre d’information sur les musiques traditionnelles (CIMT) qui recense tout ce qui concerne les formations, les associations et l’insertion professionnelle dans le domaine des musiques traditionnelles.