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Taxi driver

, 07:06

"You Talkin' To Me ?
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En 1976, sortait Taxi Driver, de Martin Scorsese, film devenu culte depuis sa sortie en salles. La Berlinale propose cette année une version restaurée numérique en qualité 4K. Le scénariste Paul Schrader viendra présenter lui-même cette nouvelle version. Ce sera l’occasion pour nous de revoir ce magnifique long-métrage, aussi beau que dérangeant…
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De retour du Vietnam, Travis Bickle, est profondément marqué par les atrocités de cette guerre. Il se fait engager dans une compagnie de taxis new-yorkaise. En parcourant la ville de long en large toutes les nuits, il est le témoin d’un spectacle violent et décadent. Ce paysage dépravé ainsi que ses rencontres nocturnes font ressortir en lui haine et traumatisme le poussant chaque jour un peu plus vers la folie. Il rencontrera une jeune prostituée de 14 ans et décidera de la délivrer de ses souteneurs. Par cette action, on comprend qu’il est en quête de rédemption.

Grâce à un scenario original de Paul Schrader, scénariste de renom (Yakuza de Sydney Pollack, Obsession de Brian de Palma, American Gigolo réalisé par lui-même ou encore Raging Bull de Martin Scorsese) à la réalisation parfaite du talentueux Martin Scorsese ainsi qu’à un jeu d’acteur incroyable (Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel…), Taxi Driver est considéré comme un chef d’œuvre du 20ème siècle. Le film fut nommé quatre fois aux Oscars notamment dans la catégorie « meilleur film ». Il remporta la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1976.
Au départ, le projet était conçu pour le réalisateur Mulligan, et le rôle-titre écrit pour Jeff Bridges. Le script a été racheté par les producteurs Michaël et Julia Philips qui réunirent la somme de 1,3 millions de dollars. Malgré un financement difficile, le film a pu voir le jour.
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Taxi Driver traite de plusieurs sujets audacieux pour l’époque et notamment de la Guerre du Vietnam (1959-1975), événement majeur dans l’histoire des Etats-Unis. En effet, l’intervention des Etats-Unis dans cette guerre a été vivement critiquée et a été l’enjeu des campagnes politiques américaines (primaires et présidence des USA). Aussi, Jonhson, McCarthy, Humphrey, Kennedy, ou encore Nixon ont tous fondé leur élection sur leur positionnement pro ou anti-guerre. Les atrocités et exactions commises par l’armée américaine (massacre de civils notamment) sont condamnées par l’opinion publique et de nombreux artistes ou hommes d’influence prennent position contre l’enlisement des Etats-Unis. Les soldats américains firent aussi l’objet de nombreuses tortures lors de leur captivité par les armées ennemies.
À leur retour, les soldats américains s’avèrent être profondément marqués psychologiquement par toutes les atrocités de la guerre. Nombreux sont rentrés traumatisés, dépressifs, ou presque fous tant les conditions de vie là-bas furent abominables. De plus, fortement encouragés au départ, ils se retrouvent dénigrés par l’opinion publique à leur retour, principalement en raison de la couverture médiatique désastreuse de cet interminable conflit.

Le cinéma s’est emparé de la Guerre du Vietnam et de nombreux films engagés ont vu le jour dès le début des années soixante-dix :

  • - Le Merdier de Ted Post (1978)
  • - Voyage au bout de l’Enfer de Michaël Cimino (1978)
  • - The Wa rat Home de Glenn Silber (1979)
  • - Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979)
  • - Full metal Jacket de Stanley Kubrick (1987)
  • - Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987)
  • - Platoon d’Oliver Stone (1986)
  • - Rambo de Ted Kotcheff (1982)
  • - Le Retour de Hal Ashby (1978)…

Martin Scorsese explique dans le livre « Scorsese par Scorsese » de David Thompson et Ian Christie sa vision du film et donne des clés au spectateur :
« Presque tout dans Taxi Driver vient de ce que je pense que les films sont une sorte d’état onirique, comme quand on prend de la drogue. Le choc qu’on ressent en sortant de la salle dans la pleine lumière du jour peut devenir terrifiant (…). Le film dans son ensemble découle un peu des impressions qu’a ressenties un homme né à New York et qui y vit. Il y a un plan où la caméra a été montée sur le capot du taxi qui passe devant un enseigne où il y a écrit « fascination ». C’est tout le sens du film : être fasciné, cet ange exterminateur qui flotte à travers les rues d’une métropole qui représente à mes yeux toutes les grandes villes (…) Il faut bien comprendre que Travis a les meilleures intentions du monde ; il croit bien faire, comme Saint-Paul. Il veut donner un grand coup de balai dans l’existence, laver son esprit, purifier son âme. C’est un mystique mais au sens où Charles Bronson l’était, ce qui ne veut pas dire que c’est une vertu. La clé du film, c’est l’idée qu’il faut être assez courageux pour accepter ses propres sentiments et les transformer en actes. Instinctivement, j’ai montré que l’action n’était pas une fin en soi, et ça a créé un regard encore plus distancié sur ce qui se passe…».
Enfin, comment terminer cet article sans évoquer une des répliques les plus cultes du cinéma américain qui est souvent reprise, citée, ou parodiée :
« You talkin' to me ? You talkin' to me ? You talkin' to me ? Then who the hell else are you talkin' to ? You talkin' to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to ? »
Robert De Niro a, dit-on, improvisé cette réplique sur le moment alors qu’elle ne figurait pas dans le scenario de départ. La légende raconte que l’acteur se serait inspiré d’un concert de Bruce Springsteen au Roxy à Los Angeles où le chanteur, de dos, aurait demandé à un public en liesse : « You talkin’ to me ? »…" EG

Atelier de travail intensif Paris, mars, face à la Camera.

, 07:42

Atelier de travail intensif selon la méthode Strasberg face à la Camera.

Lemon Communication (Rome) en collaboration avec La Flaq (Paris) vous propose un stage de quatre jours comprenant une mise en éveil corporelle et expressive, des improvisations à partir de scènes choisies ou apportées par les comédiens, un suivi personnalisé et collectif, passant par la relaxation, la concentration, la mémoire sensorielle et affective, dirigé par l'auteur et réalisateur Lino Damiani.

Après avoir suivi les cours de l'Actor Studio de New York, assisté Jim Jarmusch dans night on earth, travaillé avec Bernardo Bertolucci, Lino Damiani fonde à Rome en 1994 le CSR, lieu d'entrainement expérimental pour comédiens, débutants et confirmés, selon la méthode Stanislavskji et Strasberg, tout en dirigeant régulièrement des workshop à Vienne, Londres, Paris et New York.

Le stage aura lieu au centre culturel La Flaq au 70 rue Quincaimpoix, 75003, Paris. Les dates prévues sont du jeudi 3 mars au dimanche 6 mars 2011 de 11h00 à 17h00. Le cout est de 400 euros.

Pour fixer un rendez-vous ou pour tout renseignement complémentaire vous pouvez nous contacter à studiodamiani@gmx.fr

La méthode Strasberg, du nom de Lee Strasberg, est une méthode d'interprétation de l'Actor Studio Lee Strasberg définit cette méthode comme permettant aux acteurs de «puiser dans ses propres affects pour créer l'émotion. Faire exister le rôle à travers sa mémoire affective. En bref, amener le personnage à soi et non l'inverse.»

Prochaine session acteurstudio

, 11:56

PROCHAINE CESSION ACTEURSTUDIO !!! Coaching et training de l'acteur face à la caméra Du 28/01/ 2010 au 18/03/2010 Le mardi, mercredi et jeudi de 13h à 16h ( jours et heures peuvent- être aménagés en fonction du groupe)Soit 72 de formation sur 8 semaines Lieu de la formation : M° Plateau de Vanves (Limite 15ème derrière parc des expositions pte de Versaille, pte de la plaine)

Programme :Travail sur l'immédiateté du jeu au cinéma, prise de conscience de son image, de sa singularité, de son emploi actuel.Maîtriser son rôle, son image, ses émotions, son trac.Travailler sur sa singularité, découvrir son emploi immédiat. Elargir et maîtriser sa palette émotionnelle, affirmer sa personnalité.Tout le travail est filmé et visionné.Travail et plan d'actions sur objectifs professionnels.Conseil en image, maquillage, coiffure, tenue vestimentaire adaptée pour les castings en fonction de sa personnalité, de son emploi, du personnage à jouer.

Entraînement Casting et rencontre d'un Directeur de Casting Réalisation d'un support visuel DVD de présentation pour démarchesprofessionnelles remis en fin de stage. Une scène dialogué et un monologue.NOUVEAU : Tournage des scènes en conditions tournage (découpage des séquences - montage) Travail avec un réalisateur sur les aspects techniques et les demandesimmédiates sur un tournage, rencontre cette fois-ci encore avec Hubert GILLET Scénariste et réalisateur de "Dans tes bras" avec Michèle LAROQUE, (film sorti en salle fin juin 2009), qui a eu grand plaisir à rencontrer et à travailler avec les comédiens du dernier stage. Les admissions se font après un entretien individuel avec CV + Photos.prise en charge AFDAS. AUDIENS. Stage accessible aussi en financement individuel.

Places limitées : 12 personnes. Renseignements et inscriptions : Pascaleruben@hotmail.com - 06 03 50 19 45 - 01 46 48 00 98 www.acteurstudio.com Pascale RUBEN http://almacis.fr/top/pascale.ruben

Method Acting Center - 115 rue du Faubourg du Temple - 75010 PARIS

, 09:12

STAGES A PARIS

Bulletin d'inscription Pour vous inscrire à nos stages : imprimez et renvoyez le bulletin d'inscription accompagné de votre réglement.









STAGE SCÉNARIO DE A à Z De l'écriture au marché professionnel

En partenariat avec INSOMNIAC MONKEYS, Pool Européen de Scénaristes, Method Acting Center propose un stage de scénario d'après les méthodes Américaines de Paul Schrader, Robert Mc Kee, Syd Field, Lew Hunter & William Packard. Ce stage est animé par David Barrouk, coach, scénariste et réalisateur diffusé sur et ayant travaillé pour: Canal+, TPS, France2, Arte, mFilm USA, The Independant Film Channel USA, Farringdon Films UK, Bikini Films, Numéro 6, etc…

PROGRAMME DU STAGE BASES DE L'ÉCRITURE SCÉNARISTIQUE Challenger son imaginaire, définir son thème, choisir et développer ses personnages, échafauder une structure solide, développer la structure en scènes dialoguées, mettre en forme. ANALYSES SCÉNARISTIQUE Mettre à l'épreuve et comprendre les points ci dessus à travers un film connu et l'analyse profonde de son scénario. DÉVELOPPEZ VOTRE PROPRE SCÉNARIO Mettre en pratique les méthodes sur votre propre scénario. LANCEZ VOTRE SCÉNARIO SUR LE MARCHÉ PROFESSIONNEL Constituez votre dossier, de la note d'intention à la continuité dialoguée et créée votre stratégie de démarchage. Identifier les aides et les marchés professionnels Français et Américains, du film Indépendant au film Hollywoodien.



Horaires: de 11h à 19h Dates: 5 & 6 Décembre 2009 Tarif : 190 €




STAGE ACTOR'S STUDIO A PARIS

Un stage intensif pour découvrir ou consolider les bases du jeu d'acteur d'après les méthodes de Stanislavski, de Mickael Chekov et de l'Actors' Studio, d'où sont issues Jack Nicholson, Meryl Streep, Leonardo Di Caprio, Benicio Del Torro, Brad Pitt, et bien d’autres… Digne représentant de ces méthodes en France depuis 2002, Method Acting Center propose un stage complet d'une semaine, aussi bien adapté au jeu théâtre que cinéma, portant sur:

1.Savoir se relaxer et se concentrer, 2.S'autoriser à oser, 3.Découvrir le pouvoir de l'imagination créatrice, 4.Apprendre à être libre et inventif dans une situation donnée (approche d'une scène, travail d'improvisation et de casting), 5.Se préparer au marché professionnel (comprendre le marché, connaître vos atouts, savoir les utiliser, techniques motivationnelles).



Horaires: de 11h à 18h Dates: Du 07 au 11 décembre 2009 Tarif : 290 €







ACTING POUR ADOLESCENTS

Un stage dynamique et amusant pour les ados de 12 à 17 ans, où les jeunes gens sont pris au sérieux comme des acteurs. Ils feront leurs premiers pas avec une approche plus professionnelle de l'acting que les clubs de théâtre peuvent fournir.

De cette manière ils connaîtront le plaisir et l'excitation de développer des personnages. Ils apprendront à connaître le pouvoir de leurs propres imaginations, à développer le courage pour explorer le personnage et le comportement en public, évoluerons pour aimer l'excitation de la recherche et de l'interrogation et évaluer la valeur de l'engagement et le travail d'équipe.



Horaires: de 14h à 17h Dates: A déterminer Tarif : 210 €







MAKING IT REAL Acting Holiday Workshop for English-speaking Lycéens

Method Acting is a type of training that gets actors to go beyond pretending and to create a reality for themselves so that their acting is as truthful and powerful as possible.

This is what is called 'realist' acting. It is the acting that makes us believe in the reality of the emotions and behaviour we see on stage and on screen. It is this acting that American screen actors are trained in, from Al Pacino to Angelina Jolie, from Meryl Streep to Johnny Depp, and Brad Pitt to Naomi Watts.

This is a fun, dynamic workshop where you get to really let go. Exploring your senses and your powers of imagination and emotion, you'll start learning how to create situations and characters that are crazily real. And really scaring, moving or provoking laughter in the process.



Horaires: 10am to 5pm Dates: A déterminer Tarif : 210 €



















STAGE ACTING 4 MUSICIANS

Le musicien est un artiste qui est confronté à une problématique lorsqu'il décide de monter sur scène :

"Comment faire pour transmettre une énergie, une émotion au public ?".

La réponse instinctive est souvent de laisser ce travail au chanteur ou alors de faire semblant, de "se la jouer", comme s'il n'y avait que deux solutions... Le but du stage "Acting 4 Musicians" est de découvrir et d'entraîner le musicien (chanteur(se) y compris) à l'art de la scène, en se basant sur les techniques utilisées par les acteurs et musiciens de l'école anglosaxonne (Actor's Studio, Stanislavski...). Ces techniques permettent à l'artiste de se préparer puis de générer, d'entretenir et surtout transmettre une émotion au public tout en restant totalement sincère et intègre, en harmonie avec son univers intérieur, quel que soit le style abordé (du plus énergique au plus intimiste).

NB : ce stage n'est pas un cours sur l'instrument pratiqué, même s'il peut être utilisé, et à ce titre, il se destine principalement à des musiciens non-débutants, avec ou sans expérience de scène toutefois.



Horaires: de 11h à 18h Dates: A déterminer Tarif : 290 € - Tarif groupe (3 mini) : 200 € par personne






ACTING "INTERDIT AU MOINS DE 50 ANS"

Ce stage s’adresse aux comédiens seniors débutants ou déjà confirmés. Dans une atmosphère de bienveillance et de détente, chacun découvre et se confronte aux exercices à son rythme. L’objectif est d’y trouver son plaisir en progressant.

Venez pour rire, partager un moment de plaisir et tout simplement pour oser le théâtre... Ce stage s'annonce riche en découvertes, dans une ambiance ludique et conviviale.



Horaires: de 10h à 14h Dates: A déterminer Tarif : 210 €



STAGE MEISNER

"The foundation of acting is the reality of doing" (*)

Vous connaissez la méthode. Vous savez (relativement) faire le travail. Vous parvenez à explorer et élaborer un rôle. Vous arrivez préparer sur le plateau/la scène. ET POURTANT...!!? Quelque chose vous manque, quelque chose ne prend pas, une alchimie échappe à votre contrôle, et vous ne savez pas comment y remédier.

Alors ce stage est pour vous !!

Voici la découverte, l'orientation, le credo de la recherche et du travail de Sanford Meisner. Voici ce que nous explorerons durant le stage. Retrouver le sens de l'ici-maintenant-ET-AVEC qui manque à tant d'acteurs/comédiens parce qu'ils sont convaincus ne pouvoir maîtriser qu'eux-même. Alors nous nous demanderons: et si l'autre/le rapport à l'autre était plus important que soi ? et si se 'maîtriser' n'était justement pas l'objectif ?

  • Le fondement du métier d'acteur est dans la capacité d'agir réellement


Horaires: de 11h à 18h Dates: A déterminer Tarif : 190 €
















STAGE VOCAL Vous et Votre Voix - Comment Améliorer Votre Communication

L'acteur doit travailler deux points clés entre le psychologique et le physique : l'imagination et la voix. Avec ce stage nous vous proposons d'apprendre les outils du travail sur la voix et, inséparablement, la respiration. Les bénéfices de ce travail sont riches: pour votre présence d'acteur, pour la puissance et la versatilité de votre instrument, pour votre disponibilité émotionnelle, pour la conscience de votre corps, pour votre confiance et pouvoir d'expression de soi.

Les Objectifs sont :

Trouver une meilleure posture pour mieux vivre, dévoiler les bienfaits d’une respiration libre, sentir une meilleure projection de votre Voix. Percevoir une meilleure confiance en soi, découvrir son potentiel de Communication et de bien-être, apprendre à mieux s’exprimer en public.



Horaires: de 19h à 23h le Vendredi de 10h à 14h le Samedi et Dimanche Dates: Les 5, 6 & 7 juin 2009 Tarif : 190 € - Maximum 10 comédiens










ACTOR'S STUDIO WORKSHOP IN ENGLISH

Discover or rediscover acting techniques drawn from Stanislavski, Chekov, the Actor's Studio, Meisner. If this is new territory for you or if you are seeking to reinforce your existing skills, this workshop is a chance to work with these tools in English.

Intermediate speakers and fluent native speakers work together as they explore exercises and scene work including: relaxation, concentration, emotional release, imagination tools, spontaneity, scene structure, character development and improvisation. Increase your power and creativity as an actor with these intense, precise individual and group activities. And for those who need it, increase your acting ability in English without even thinking about it!



11h to 18h May 11th - 15th Price: 290 €

Henri DE LERINS, comédien

, 03:42

Dans notre rubrique devenir comédien...

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